ชวนทำความรู้จัก 12 งานศิลปะดังของโลก ผ่านผ้าปูที่นอน 12 ลวดลายของ Haus64
แรงบันดาลใจส่วนใหญ่ของผ้าปูที่นอนเราคือธรรมชาติที่สวยงาม ไม่ว่าท้องฟ้า ดวงจันทร์ หาดทราย ทะเล ไอเมฆหมอก แล้วเราก็พบว่าศิลปินต่างก็ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เหมือนกัน เลยขอคัดเลือกผลงานชิ้นเด่นของศิลปินเอกของโลกในช่วงเวลาหลายร้อยปีมานำเสนอ เน้นแบบที่สวยมาก มีเรื่องราวสนุกมาก มาจับคู่กับสีสันลวดลายที่เรามี เห็นสไตล์ของภาพแต่ละยุคสมัยแล้ว จะอ่านเอาเกร็ดก็เพลิน หรือหยิบมาเป็นไอเดียแต่งห้องนอนก็เข้าทีนะคะ
ถ้านึกถึงหาดทราย ก็เป็นอันนึกถึงการกำเนิดของเทพธิดาวีนัส ในภาพวาดของศิลปินอิตาเลียน Sandro Botticelli ภาพไอคอนแห่งยุค Italian Renaissance เมื่อเทพธิดาแห่งความรักและความงามผุดเกิดขึ้นจากท้องทะเล เทพแห่งสายลม Zephyr และหญิงสาวในอ้อมแขนช่วยกันเป่าลมพัดเธอเข้าสู่ชายฝั่ง โดยเทพธิดาผู้รับใช้ Hora of Spring เตรียมผ้าคลุมมาห่มตัวเธอ
ผิวนวลผ่องของวีนัสและริ้วเปลือกหอยเชลล์ขนาดยักษ์สีนวล ชวนให้จับคู่กับผ้าปูที่นอนสี Sand Stripe ที่ได้แรงบันดาลใจจากวิลล่าริมทะเล เนื้อผ้าสีขาวครีมพาดด้วยลายริ้วเส้นคู่สีน้ำตาลอ่อนไม่เหมือนใคร เสมือนชายหาดที่ผืนทรายเรียงตัวกันเป็นเนินเล็ก ๆ ตามธรรมชาติ เป็นความสวยที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา
Caravaggio วาดภาพเด็กหนุ่มชุดขาวที่น่าจดจำ นอกจากท่วงท่าที่ดูสวยงาม บรรดาผลไม้ฤดูใบไม้ร่วงในตะกร้าของชายวัยเยาว์ก็ดูสุกงอมสมจริง ไม่ว่าองุ่น ทับทิม พีช แพร์ ลูกฟิก ไปจนถึงใบไม้ที่แทบจะหลุดร่วงลงมาจากภาพสีน้ำมัน นี่เป็นหนึ่งในภาพจำของ Baroque Art ที่แสดงทั้งทักษะชั้นครูของคาราวัจโจ และความอุดมสมบูรณ์เปล่งปลั่งของศตวรรษที่ 16
หลายร้อยปีผ่านไป ลวดลายใบไม้และพืชพันธุ์กระจุกกระจิกยังคงถูกหยิบยืมมาใช้สื่อถึงฤดูกาล แม้จะลดทอนความซับซ้อนลงมา แต่ยังเก็บความรู้สึกใกล้ชิดธรรมชาติไว้อย่างในผ้าปูที่นอนลาย Autumn
The Swing หรือ The Happy Accidents of the Swing ผลงานมาสเตอร์พีซแห่งยุค Rococo มีสาวน้อยกระโปรงชมพูฟูบานบนชิงช้าในภาพวาดสีน้ำมันของศตวรรษที่ 18 เป็นนางเอก ชิงช้าที่แกว่งไกวจนรองเท้าของสาวน้อยหลุดกระเด็นกลางอากาศ สะท้อนเรื่องราวโรแมนซ์ ความสนุกซุกซน และความมั่งคั่งในโลกของชนชั้นสูงฝรั่งเศส ในภาพมีรูปปั้นคิวปิดและชายหนุ่มของเธออยู่ด้วย
ดูแก้มชมพูระเรื่อของเธอ แล้วจะเข้าใจดีว่าโลกแห่งความรักนั้นสดใสมีชีวิตชีวา ดั่งผ้าปูที่นอนสี Blushing ที่ได้แรงบันดาลใจจากแก้มสาวๆ ปัจจุบันที่มีเลือดฝาด ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่ร้อยปี ความรักอ่อนหวานก็บันดาลให้แก้มใครต่อใครกลายเป็นสีชมพู
ชายบนยอดหินผาหันหลังให้ผู้ชม มองดูทะเลหมอกเหนือทิวเขาซึ่งทอดยาวสุดสายตา Wanderer above the Sea of Fog เป็นมาสเตอร์พีซของศิลปินเยอรมันยุค Romantic movement ภาพนี้ได้รับการตีความอย่างลึกซึ้งว่าสื่อถึงการพินิจพิเคราะห์ตัวตน หรือการครุ่นคิดถึงหนทางชีวิตเบื้องหน้า ชายผู้หันหลังอยู่นี้อาจหมายถึงตัวศิลปิน Caspar David Friedrich เอง แต่เทคนิค Rückenfigur ที่วาดบุคคลหันหลัง ก็ชวนให้ตีความว่าเป็นผู้ชมเองนั่นแหละ ที่ได้มองเข้าไปในภาพและอวลไอหมอกเหล่านี้
สัมผัสเมฆหมอกสีเทาเงินได้ทุกวันกับผ้าปูที่นอนสี Silver Lining สีเหมือนเมฆฝนที่เพิ่งเริ่มเป็นสีเทาอ่อนๆ เราตั้งชื่อจากสำนวน Every cloud has a silver lining เพราะอยากสื่อว่าไม่ว่ามีปัญหาอึมครึมอะไรในเบื้องหน้า ขอบของเมฆมักจะมีเส้นแสงสีเงินอยู่เสมอ เพราะดวงอาทิตย์อยู่หลังเมฆนั้น และท้องฟ้าจะแจ่มใสในอีกไม่นาน ด้วยผ้านุ่มลื่นสีนี้ เราอยากให้คุณได้หลับปุ๋ย ฝันดีบนปุยเมฆเทาเงิน
The Great Wave off Kanagawa ภาพพิมพ์ไม้สี Prussian blue ของ Hokusai เป็นหนึ่งในภาพที่ดังที่สุดของญี่ปุ่น และถูกทำซ้ำมากที่สุดของโลก คลื่นสึนามิลูกมหึมาถาโถมใส่เรือไม้ มีภูเขาไฟฟูจิอยู่ตรงกลาง ไม่ได้แค่แสดงพลังและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ แต่ยังสื่อถึงการผสานมิติความลึกของภาพแบบตะวันตกเข้ากับสไตล์ศิลปะแบบญี่ปุ่นอย่างงดงามลงตัว ภาพนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปะ Impressionism ในฝั่งตะวันตกด้วย
ใครอยากได้ผืนทะเลมาห่มนอน แนะนำผ้าปูที่นอนสี Gibraltar Sea ที่ได้แรงบันดาลใจจากสีของน้ำทะเลในช่องแคบยิบรอลตาร์ ซึ่งเป็นจุดที่น้ำทะเลสีเขียวของมหาสมุทรแอตแลนติกกับสีฟ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมาบรรจบกัน กลายเป็นสีน้ำเงินอมเขียวเข้มที่หาได้ยากในธรรมชาติ แม้จะได้แรงบันดาลใจจากต่างมหาสมุทร แต่เกลียวคลื่นนั้นมีเสน่ห์ลึกลับดึงดูดเสมอ ทิ้งตัวลงนอนเมื่อไหร่ รอยยับของผ้าปูจะดูเหมือนคลื่นทะเล ให้บรรยากาศล้ำลึก หรูหรา และเปี่ยมด้วยพลังอำนาจ เหมือนกับมหาสมุทรจริง ๆ
Blue Dawn เป็นผ้าปูที่นอนเฉดสีของท้องฟ้ายามเช้าก่อนพระอาทิตย์ขึ้น ขณะฟ้ากำลังเปลี่ยนจากสีเทาเป็นสีฟ้าสว่าง จะมีช่วงสั้นๆ ที่ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าอมเทา ไม่แหลม ไม่เข้มไป ไม่หม่นไป บางที Claude Monet อาจจะมองท้องฟ้าที่ท่าเรือเมืองบ้านเกิด Le Havre ในช่วงเวลาเดียวกัน ถึงได้เก็บยามใกล้รุ่งนี้ด้วยฝีแปรง
โมเนต์เคยให้สัมภาษณ์ว่าภาพนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการใช้คำว่า Impressionism อย่างแพร่หลาย ในความหมายคล้ายคลึงกับปัจจุบัน เพราะตอนตั้งชื่อผลงานจัดแสดง จะตั้งว่า a view of Le Havre ก็ไม่ได้ เลยใส่คำว่า Impression เข้าไป เมื่อภาพนี้ดังขึ้นมา ก็เลยทำให้คำว่า Impressionism ติดหูคนตามไปด้วย
ศิลปินชาวฝรั่งเศสวาดภาพท่าเรือนี้ไว้ในหลายช่วงเวลาของวัน แต่ภาพช่วงเวลาฟ้าสางนี้ได้รับความนิยมมากที่สุด ถ้าชอบเฉดสีใกล้รุ่งที่เกิดขึ้นเพียงครู่เดียวต่อวันเท่านั้น เราเก็บห้วงเวลานั้นมาไว้ให้ปูบนเตียงแล้ว
อ่อนโยนเหมือนอยู่ในสวนดอกไม้ยามโพล้เพล้ คือความรู้สึกเมื่อเห็นเด็กน้อยสองคนถือโคมไฟกระดาษในภาพ Carnation, Lily, Lily, Rose ต้นแบบเด็กหญิงสองคนนี้คือหนูน้อยผมทองชื่อดอลลี่และพอลลี่ ลูกสาวของเพื่อน Sargent ศิลปินเขียนภาพนี้ในสวนอังกฤษ ตอนเดินทางไปพำนักอยู่บ้านเพื่อน เขาได้แรงบันดาลใจครั้งแรกตอนล่องแม่น้ำเทมส์ แล้วเห็นโคมกระดาษจีนแขวนอยู่บนต้นไม้ โดยชื่อภาพยาวๆ นี้ไม่ได้แค่สื่อถึงดอกไม้ในภาพวาด แต่ Sargent หยิบท่อนสร้อยในเพลงดังในอดีต “Ye Shepherds Tell Me” มาตั้งชื่อ
บรรยากาศที่งดงามเหมือนฝัน ขณะเดียวกันก็อ่อนเยาว์ไร้เดียงสา ผสานเทคนิคการวาดทั้งอังกฤษและฝรั่งเศสเข้าด้วยกัน ทำให้ภาพนี้ได้รับการพูดถึงและถูกซื้อทันทีที่จัดแสดง
ขอจับคู่ภาพหวานน่ารักนี้กับผ้าปูที่นอนลายใหม่ Spring ซึ่งหยิบลวดลายดอกไม้ใบหญ้าแบบยุโรปมาตีความใหม่ให้เรียบง่าย ปูที่นอนแล้วเหมือนได้ทิ้งตัวลงนอนบนพรมดอกไม้อย่างสุขใจ
ผ้าปูที่นอนสีเบจ Moonlight คล้ายกับแสงนวลเย็นตาของพระจันทร์ยามกลางคืน และเป็นแสงที่เราเห็นบนก้อนเมฆใกล้ๆ พระจันทร์ ชวนให้นึกถึงภาพวาดสีน้ำมัน The Starry Night ของ Vincent van Gogh อันเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน และเป็นหนึ่งในภาพที่ดังที่สุดในโลก
หลังจากตัดหูซ้ายของตัวเอง แวน โกะห์เข้าพักรักษาตัวในย่าน Saint-Rémy-de-Provence ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ช่วงเวลานี้เขาได้ผลิตผลงานชั้นยอดมามากมาย หนึ่งในนั้นคือภาพราตรีประดับดาว ซึ่งแวน โกะห์ได้เขียนจดหมายบอกน้องชาย Theo ว่าเขากำลังศึกษาท้องฟ้ายามค่ำคืน ศิลปินมองวิวธรรมชาติผ่านช่องหน้าต่างลูกกรงห้องนอน เก็บดวงจันทร์และสนไซเปรสไว้ในความทรงจำ และวาดภาพวิวนี้หลายเวอร์ชัน
แวน โกะห์ ใช้สีเหลืองหายากอย่าง Indian Yellow กับ Zinc yellow เพนต์ภาพดวงจันทร์ ส่วนเราขอเลือกสีเบจนุ่ม ๆ สบายตาเป็นสัญลักษณ์ของสีแสงจันทร์ที่สะท้อนลงบนเตียงอย่างนุ่มนวล
Henri Rousseau เริ่มต้นวาดรูปตอนอายุ 40 ต้นๆ ไม่เคยเรียนศิลปะเป็นจริงเป็นจัง ไม่เคยเดินทางออกจากฝรั่งเศส มิหนำซ้ำยังไม่เคยเห็นป่าจริงๆ ด้วยซ้ำ แต่ภาพวาดที่ดังที่สุดของเขากลับเป็นภาพป่าดงดิบแฟนตาซี เต็มไปด้วยสัตว์ป่าและพืชพันธุ์มากมายน่าอัศจรรย์ ภาพที่ดูแบนเรียบและลายเส้นเสมือนเด็กวาด แสดงจินตนาการของศิลปิน Naïve Art คนสำคัญ ซึ่งศึกษาสัตว์และพืชจากพิพิธภัณฑ์และสวนในปารีส หนังสือต่างๆ และคำบอกเล่าของนักเดินทาง
The Dream เป็นภาพผืนป่าชิ้นท้าย ๆ ของรุสโซและเป็นชิ้นที่โด่งดังที่สุด นอกจากหญิงสาวที่นอนเหยียดกายในป่าเขียวชอุ่ม เต็มไปด้วยดอกบัวหลากสี เรายังเห็นนก ลิง ช้าง สิงโต งู และหมองูยืนเป่าปี่อยู่กลางภาพ
ขอจับคู่ป่าลึกในจินตนาการศิลปินฝรั่งเศส กับป่า Moors เบื้องหลังผ้าปูที่นอนสีเขียวของเรา เป็น Magical Forest ที่เต็มไปด้วยสัตว์ต่าง ๆ เทวดา ดอกไม้วิเศษ และต้นไม้ที่มีชีวิต เราอยากให้ทุกคนได้นอนบนผ้าสีนี้ของพวกเรา และหลับไปโดยเชื่อว่าทุกอย่างเป็นไปได้
ถ้าเราฝันได้ เราก็ทำมันได้เช่นกัน ดูอย่างความฝันอันน่าตื่นตะลึงของรุสโซนี่สิ
White on White ภาพขาวทับขาวของ Kazimir Malevich เป็นภาพขาวล้วนแรกที่โด่งดังระดับโลก ผลงานสไตล์ Suprematism movement นี้มีอายุ 100 กว่าปีแล้ว แต่ยังส่งอิทธิพลสั่นสะเทือนถึงงานศิลปะในรุ่นหลัง ศิลปินรัสเซียเชื่อว่าสีขาวคือสีแห่งความบริสุทธิ์ผุดผ่อง ความสูงส่ง และความไม่สิ้นสุด จึงวาดรูปทรงสีขาวที่ล่องลอยอยู่บนพื้นหลังสีขาว
ความขาวโพลนอาจดูเรียบง่าย แต่ให้ความรู้สึกเรียบลื่นเย็นตาอยู่เสมอ เป็นเหตุให้เราทำผ้าปูที่นอนสี Winter White ขาวบริสุทธิ์เหมือนหิมะสดใหม่ในฤดูหนาว คลาสสิก สะอาดสะอ้าน ทิ้งตัวลงนอนแล้วก็นุ่มสบาย เจ้าความเรียบคลาสสิกนี้เข้าได้กับทุกห้อง ทุกยุคสมัย
ลายตารางขาวดำของผ้าปูที่นอนลาย Graphite Grid ชวนให้นึกถึงภาพเรขาคณิตของ Piet Mondrian ศิลปินชาวดัทช์ หนึ่งในผู้จุดประกาย Abstract Art งานของเขาเรียบนิ่ง น้อย แต่ทรงพลังด้วยเส้น สี และรูปทรงต่างๆ
จากที่เคยวาดต้นไม้ใบหญ้า วาดสิ่งที่ซับซ้อนเสมือนจริง มอนเดรียนกลับไปหาเส้นสายลวดลายเบสิกพื้นฐาน เป็นศิลปินที่พยายามเสาะหาแก่นแท้ของจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับศิลปินอื่นๆ ในกลุ่ม De Stijl ซึ่งทำงานที่ดูเรียบสุดๆ แต่ยังคงส่งอิทธิพลถึงศิลปะร่วมสมัยตลอดมา สามสิบกว่าปีหลังภาพวาด Composition with Red, Blue and Yellow หรือในยุคหกศูนย์ Yves Saint Laurent ยังหยิบภาพเขียนของเขามาเป็นแรงบันดาลใจในการทำเสื้อผ้าให้สาวๆ สวมใส่ เป็นผลงานชิ้นเอกที่กิ๊บเก๋ลือลั่น ทุกวันนี้มองไปที่ภาพวาดของมอนเดรียนก็ยังไม่รู้สึกเชยเลยสักนิด
Graphite Grid ก็ตั้งใจออกแบบมาให้ใช้ได้นานไม่เบื่อเหมือนกัน เป็นอีกหนึ่งลายที่ขายดีที่สุด จะซื้อเอาไปใช้เป็นสีเดียวกันทั้งชุด หรือลองเอาไปแมทช์กับผ้าปูสีพื้นเรียบๆ ก็ดูมีมิติสนุกนะ
ชายในเสื้อโค้ตสีเทาเข้ม ผู้มีแอปเปิ้ลเขียวบดบังใบหน้า แท้จริงคือตัว René Magritte เองนั่นแหละ ภาพ The Son of Man เป็นหนึ่งในภาพที่ดังที่สุดของศิลปินชาวเบลเยียมที่นำเสนองานศิลปะแบบ Surrealism มากริตต์เข้าใจดีว่าเมื่อบดบังอะไร คนก็จะยิ่งสงสัยใคร่รู้จักสิ่งที่ซ่อนอยู่ ภาพที่ดูเรียบง่ายนี้จึงกระตุ้นความรู้สึกฉงน แฝงความประหลาดลึกลับ และอารมณ์ขันกวน ๆ
โทนสีภาพของมากริตต์มักออกเย็นขรึม แต่งานของเขาปลุกเร้าอารมณ์ผู้ชมได้ดี และแฝงความสนุกสร้างสรรค์ไว้เสมอ น่าสนใจที่สีเทาไม่ได้สื่อถึงแค่ความเศร้าทะมึน แต่แฝงความลุ่มลึกซับซ้อน มีมิติไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เราอยากส่งผ่านสี Lofty Gray เช่นกัน
